Le créateur de House of the Dragon sur l’expansion du rôle de Larys Strong : « Nous savions qu’il était un intrigant »
Attention : Cet article contient des spoilers de l’épisode 6 de House of the Dragon.
House of the Dragon épisode 6 a apporté beaucoup plus de feu et beaucoup plus de sang, en partie grâce à Ser Larys Strong (Matthew Needham).
Le fils de la Main du Roi, Lyonel Strong (Gavin Spokes), et frère de Harwyn Strong (Ryan Corr), commandant de la City Watch, a joué un rôle plus actif dans la séquence des événements menant à la grande guerre civile connue sous le nom de Danse des Dragons. C’est une extension majeure du personnage par rapport à ce que le créateur de Game of Thrones, George R.R. Martin, a écrit à l’origine dans son livre Fire and Blood.
« Il était fascinant dans le livre », a déclaré Ryan Condal, co-créateur de la série avec Martin et co-showrunner avec Miguel Sapochnik, à EW dans une interview. « Nous avons juste décidé que Larys était assez intelligent dans l’histoire pour ne jamais trop s’inscrire dans de nombreux récits, mais nous savions qu’il était un intrigant. »
Un saut dans le temps substantiel après l’épisode 5 amène les téléspectateurs à rencontrer la princesse Rhaenyra Targaryen et la reine Alicent Hightower à l’âge adulte, jouées respectivement par Emma D’Arcy et Olivia Cooke. En ce moment, la reine est frustrée. Elle sait que Rhaenyra continue de concevoir des enfants bâtards avec son amant, Harwyn, et non son mari, le futur roi consort Laenor Velaryon (John Macmillan). Et pourtant, le mari d’Alicent et le père de Rhaenyra, le roi Viserys Targaryen (Paddy Considine), ne font rien pour remédier à la situation. Cela conduit à une nuit où Alicent confie sa colère à l’une de ses seules confidentes, Larys.
Les deux se rencontrent en privé depuis des années à ce stade, Larys étant son propre maître des chuchoteurs à certains égards. Il entend comment elle souhaite que son père, Otto Hightower (Rhys Ifans), revienne en tant que Hand afin que quelqu’un puisse se ranger du côté d’elle au tribunal. Larys prend les choses en main. Après qu’un combat entre Harwyn et Ser Criston Cole (Fabien Frankel) ait fait virer Harwyn du City Watch, Larys concocte un plan pour tuer les deux membres de sa famille en un seul coup : brûlé vif dans le siège de House Strong à Harenhaal. La reine est horrifiée d’apprendre ces actions, mais elle est impuissante à faire quoi que ce soit, car maintenant Larys l’a sous son pouce.
Condal discute de l’extension du rôle de Larys avec EW, ainsi que du saut temporel majeur à Rhaenyra et Alicent adultes, et de quelques questions brûlantes sur Mushroom (où diable est-il?!), le poignard de Viserys et les scènes supprimées.
ENTERTAINMENT WEEKLY: Vous avez une tâche herculéenne de condenser l’histoire de la Danse des Dragons dans ce format télévisé. J’étais curieux de savoir comment vous avez choisi ces moments et événements particuliers pour chacun des épisodes. RYAN CONDAL : Le défi de cette saison était sa structure. Nous avons eu beaucoup de temps à couvrir parce que c’est l’histoire d’un conflit générationnel et nous voulions payer à chacune de ces générations le moment qui leur revient. Cela a commencé avec Viserys et Otto et leurs filles. Ils marient leurs filles, puis ces filles grandissent et, comme nous le verrons, ont leurs propres enfants, puis ces enfants grandissent dans la dernière partie de la saison et ont leurs propres désirs, ambitions et problèmes. C’était donc unique pour une saison de télévision parce qu’elle couvrait tellement de temps. Nous avons dû faire ces périodes de temps cloisonnées et déterminer quelle est l’histoire qui doit être couverte pour cette période particulière? Comment pouvons-nous raconter cette histoire de manière à pouvoir fermer le livre à la fin de celui-ci et commencer presque un tout nouveau chapitre dans l’histoire suivante. Comme vous le remarquez de la façon dont la saison 1 est structurée jusqu’à présent, nous n’avons aucun de ces cliffhangers où quelque chose se passe à la fin de l’épisode de la semaine précédente, puis nous commençons immédiatement par les conséquences de cet événement dans l’épisode suivant. Certains épisodes sont plus proches les uns des autres que d’autres, mais nous savions que nous devions couvrir beaucoup de temps. Nous avons donc construit chaque épisode comme une tranche distincte de cette histoire et l’avons construit autour d’un thème unificateur et avons décidé de ce dont nous avions besoin pour voir tous les personnages traverser et vivre pendant cette période afin, encore une fois, de fermer ce chapitre et ensuite être en mesure d’en ouvrir un nouveau au fur et à mesure que nous avançons dans la chronologie. Je dirais dis-le’est la saison la plus difficile que j’ai jamais eu à structurer et à structurer. Euh, mais je suis vraiment fier de ce que nous avons réussi à en faire, cuz je pense que c’est, c’est en fait c’est aussi audacieux que c’est et vous savez, je ne le fais pas, je ne le fais pas, je ne peux pas vraiment penser à un autre série récent. C’est ce qui a fait quelque chose comme ça. Je suis très fier du résultat.
Je veux parler un peu des deux premiers plans de suivi d’ouverture avec la marche laborieuse de Rhaenyra jusqu’à la chambre de la reine. J’ai vraiment eu des vibrations, une sorte d’écho visuel de la défunte reine Aemma dans Rhaenyra qui a accouché elle-même. Pouvez-vous nous parler un peu de la construction et de la composition de ces deux plans de suivi d’ouverture ? C’est en grande partie entre les mains du cinéaste de classe mondiale qui les a tournés [Miguel Sapochnik]. Nous avons construit ces séquences au niveau de l’histoire dans la pièce. Sara Hess a écrit le scénario. Autre que de dire : « Oui, excellent travail. Je n’ai vraiment pas fait grand-chose sur ce script. » Quand nous avons révélé l’histoire, nous l’avons conçue dans la pièce que nous savions que nous voulions commencer par l’accouchement de Rhaenyra parce qu’elle avait l’impression que c’était la chose qu’elle avait le plus peur de sortir de la mort de sa mère dans le premier épisode. La raison pour laquelle elle ne voulait vraiment pas se marier et se vendre dans des meutes de mariage aristocratiques était parce qu’elle était terrifiée à l’idée de mourir, allant de la même manière que sa mère. Nous l’avons vue se marier en tant que jeune femme dans l’épisode précédent. Maintenant, nous la rattrapons plus de 10 ans plus tard dans cet épisode. Il y a ce grand moment dans le livre où, à cause de la question de la filiation de ses enfants, la reine veut immédiatement voir le bébé pour mettre son propre œil dessus, pour voir ce qui se passe. Nous avons pris cette décision de faire en sorte que la pauvre Rhaenyra, fraîchement sortie de l’accouchement, doive se sortir du lit et se traîner encore en sang dans l’appartement de la reine. C’est une combinaison de l’endroit où nous voulions être avec les personnages, servir le livre, puis trouver une façon vraiment cinématographique de raconter cette histoire. Ce genre de choses était tout, je dirais, scénarisé. Et puis Miguel y a apporté sa maîtrise visuelle.
Les deux acteurs de Rhaenyra et Alicent – Milly Alcock et Emily Carey dans le rôle de Rhaenyra et Alicent, et Emma D’Arcy et Olivia Cooke dans le rôle des homologues plus âgés – ont tous mentionné qu’ils ne communiquaient pas vraiment entre eux pour relier leurs performances. Quelles ont été les discussions de votre côté à ce sujet? Ils se connaissaient certainement. Nous les avons définitivement présentés. Je me souviens en fait du premier jour où Milly et Emily sont arrivées sur le plateau. Nous tournions le tournage de l’épisode 7, en fait, parce que cela a été tourné très tôt dans notre commande. Nous les avons amenés pour les présenter à leurs homologues plus âgés. J’étais fasciné par ce moment, parce que c’était très surréaliste, après avoir travaillé pendant tant de mois pour construire le casting de cette série et puis voir les deux générations debout dans la salle à la fois était très excitant. Nous leur avons dit de suivre leur propre processus. Emma et Olivia étaient des actrices beaucoup plus expérimentées, évidemment. Milly et Emily ont eu leurs propres expériences différentes. Nous avons dit : « Faites ce qui fonctionne pour vous », à part de petites choses comme l’habitude nerveuse de cueillette des ongles d’Alicent, qui était un trait de caractère que nous lui avons inculqué pour montrer l’anxiété qui lui avait été entassée après des années à devoir être à cette patte politique. Nous ne voulions pas qu’ils étudient, à moins qu’ils ne le veuillent vraiment, l’accent de l’autre acteur ou essaient d’imiter les tiques faciales ou des choses comme ça, parce que tout cela semblait entraver une grande performance. Ce que nous leur avons vraiment dit, c’est : « Tant de temps s’est écoulé dans ce domaine. Milly, Emily, nous te considérerions comme des enfants dans ce monde. Emma et Olivia, vous êtes des adultes adultes avec vos propres enfants et votre mariage. » Il devrait donc y avoir une certaine évolution, un changement dans la façon dont le personnage est présenté parce que des tonnes de choses leur sont arrivées dans cet intervalle. Cela fait partie de ce que nous essayons de communiquer dans ce saut dans le temps, que les choses ont radicalement changé.
J’ai été complètement terrassé, dans le bon sens, par Larys Strong. Était-ce l’idée de George [R.R. Martin] d’élargir ce personnage ou avez-vous naturellement gravité vers ce personnage dans le livre ? Il était fascinant dans le livre. Nous avons juste décidé que Larys était assez intelligent dans l’histoire pour ne jamais trop s’inscrire dans de nombreux récits, mais nous savions qu’il était un intrigant. Nous savions qu’il opérait dans ces endroits, mais il était sage. Donc, personne ne savait vraiment ce qu’il faisait réellement. Bien sûr, vous ne regardez que ce qu’il y a dans les documents historiques. Donc, cela ne signifie pas que ces choses ne se sont pas produites. Nous avons regardé ce que George nous a donné dans le texte. Nous lui avons parlé, bien sûr. Et puis nous avons pris ce que nous savions sur le personnage et l’avons placé dans des dynamiques intéressantes, des situations qui avaient des choses politiques à perdre et à gagner. Comment va-t-il jouer et que va réellement faire cette personne ? Mais c’est en fait un endroit où nous avions une énorme latitude parce qu’il est si présent dans le livre et si intéressant. Vous voulez juste tourner la page et lire plus, mais il n’y a pas grand-chose là-bas. Parce que les historiens n’ont pas vraiment compris quoi que ce soit sur lui, cela nous a donné beaucoup de latitude pour vraiment dessiner et inventer avec ce personnage.
J’ai quelques questions brûlantes. Comment diable Ser Criston Cole a-t-il encore son travail après avoir frappé le futur roi consort au visage et matraqué à mort son protecteur juré ? Des erreurs ont été commises. C’était une autre époque. Alicent lui sauve la vie. C’est ce que cette scène finale vous dit. Alicent y va et lui sauve la vie et supplie pour sa vie et son honneur avec le roi et gagne. Et puis il est absolument, comme on le voit dans l’épisode 6, 100% dévoué à elle.
Ce champignon était-il en arrière-plan de la séquence de mariage dans l’épisode 5, la petite personne jouant de la batterie? Je ne sais pas. Qu’en penses-tu?
J’ai eu beaucoup de débats à ce sujet avec certains de mes collègues. C’est intentionnel d’avoir un personnage comme celui-ci et d’inciter les téléspectateurs à demander: « Où diable est Mushroom? » Est-ce juste de le dire? Je pense que oui. J’aime à quel point vous et notre public êtes observateurs.
Nous avons vu récemment sur les réseaux sociaux des photos du plateau de scènes supprimées d’Emily Carey dans la robe de mariée d’Alicent et de l’explosion entre Rhaenyra et Alicent après que Viserys ait annoncé leurs fiançailles. On dirait que vous aviez beaucoup de matériel que vous avez tourné et qui n’ont pas été inclus dans le montage final. oui. Je veux dire, les choses sont tombées de chaque épisode. Nous n’avons jamais filmé un mariage. Cela ne s’est pas produit. Mais il y a eu une séquence où Rhaenyra et Alicent sont ensemble et Alicent porte la robe pour impliquer qu’elle part à un moment donné plus tard pour épouser le père de Rhaenyra. Mais, regardez, vous faites des choix créatifs tout le temps lorsque vous faites un série comme celui-ci et que vous cherchez à entrer et à sortir au sommet dramatique des choses. Même dans une dispute scénarisée entre Alicent et Rhaenyra, c’était comme si le regard qui est partagé entre eux, le regard de trahison et de blessure, et Alicent réalisant à quel point elle a blessé son amie communiquait tellement dans un support visuel qu’il n’avait pas besoin des barbes qui ont été échangées au niveau du script. Et puis savoir où nous commençons dans l’épisode 3 avec eux vraiment glacés quelques années plus tard, comprendre comment ces deux périodes différentes communiquent entre elles.
Le poignard catspaw. J’adore la façon dont vous avez pris l’artefact de ce Jeu du Trône et l’avez rendu si partie intégrante de la tradition de Westeros. Était-ce l’idée de George ou avez-vous inventé cela vous-même, pour faire graver la prophétie d’Aegon dans la lame ? C’était une progression d’idées. Sachant que, dans 200 ans, personne ne vit, quel genre de choses physiques que les acteurs peuvent contenir pourraient-nous ramener ? Nous avons parlé d’un tas de choses. Je pense que c’est en fait Miguel qui a lancé : « Ne serait-il pas intéressant que Viserys brandisse réellement le poignard même qui va tuer le Roi de la Nuit dans 200 ans et que ce soit un artefact familial ? » Nous avons couru avec cette idée. L’idée que les glyphes valyriens racontent l’histoire du Chant de glace et de feu vu sur la lame était quelque chose qui est sorti de la chambre de l’écrivain à la suite de cette première idée. Cet artefact a tellement bougé dans la série originale. Nous avons été charmés par l’idée de le voir se déplacer dans notre série avec l’idée que cette chose a des centaines d’années d’histoire en elle.
Apprendrons-nous un jour l’histoire complète de ce poignard valyrien ? Je pense qu’on en dira plus à ce sujet à un moment donné.
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